工作计划可以帮助我们更好地制定工作策略,提高工作的执行力,制定工作计划更好地安排时间和资源,提高工作效率,下面是美篇吧小编为您分享的设计学工作计划模板6篇,感谢您的参阅。
设计学工作计划篇1
(一)设备资产管理方面
1.设备合理配置,逐步实现资产多元化。我院及所属各专业各部门,应合理配置设备,充分发挥设备效益,做到高效优质。为此,要根据各专业的特点,发展情况,综合生产计划的实际需要,灵活的选用,购置和引进,保证设备配置的合理性。在今后五年的设备配置发展过程中,应考虑探索设备资产的多元化,院投入设备资产应着重在技术先进,潜在效益高,有利于企业可持续发展,提高企业核心竞争力的方面。而对于一些价值相对较低,工艺简单,投入产出比不高的生产设备和工具类设备(如车辆),可以制定政策利用社会资金,职工资金或职工入股的形式配置和购置。前几年我院在资产多元化方面有所尝试,但成效不大,纠其原因主要是由于产权不清,政策没有连续性以及管理不到位等原因造成的。国家确定的企业改革方向是建立现代企业制度;勘察设计单位改革方向是科技型企业;我院改革与发展的瓶颈也在于此。我院要把有限的资金投入在有利于提高企业核心竞争力的产品上。因此,某期间,我们在按照企业发展战略进行重点投入同时,加快资产多元化的改革步伐。
2.建立和健全设备合理使用的各项规章制度,为实现技术与劳务分离打好基矗针对各专业设备的不同情况和要求,建立和健全各项规章制度,例如:岗位责任制、设备操作规程、计划预防修理制度、维护保养制度、交~制度等。严格执行这些规章制度,是合理使用设备,降低使用成本的重要保证。某年继续在岩土专业勘察专业搞好设备责任制的落实工作:岩土各公司在内部实行技术与劳务分离,要着重培养一批责任心强,高技能,有一定管理水平的设备与劳务管理人才,使设备管理专业化。逐步向设备与劳务管理实体过度,实现技术与劳务分离。加强项目管理和项目核算,形成以项目管理为主体,设备服务为保障的施工与管理体系。建立实际有效的管理机制,研究和制定各项配套政策,使岩土专业在市场上更具活力,更有竞争力,从而提高赢利水平。最终让岩土专业走向自负盈亏,自我完善,自我发展的企业之路。勘测专业,在以有工作的基础上,要进一步科学核算成本,加强班组责任制建设和考核。大力推进新型,先进仪器设备的开发和使用,为我院开拓和延伸勘测市场打好基矗
3.加强资产的基础管理,运用资产生命周期管理方法,实现集约型管理。资产生命周期管理包括了对资产的采购、跟踪、维修保养以及出让四个阶段的管理。企业资产生命周期管理不仅可以降低维修成本、提高维修效率和设备完好率等,更可以改善我院经济的运行状况、提高利润率以及资产回报率。结合我院的情况,在今后的管理工作中我们要紧紧抓住一个基础,围绕一条主线,既:以资产、设备前期管理、运行历史及台帐为基础;以工作计划的提交、审批、执行为主线,按照缺陷处理、计划检修、预防性维修、预测性维修、技术改进几种模式进行管理,以提高维修效率、达到降低总体维护成本为目标。将采购管理、库存管理、折旧管理、维修管理集成在一个数据充分共享的信息系统中,按照权责明确,分层管理,评价考核的方法,进行科学有效的管理。这项工作意义重大,今后五年在我们已有工作的基础上,必须加大工作力度:不断完善信息系统建设,加强组织培训,科学设立工作流程,强化全员成本意识,实现集约型管理。
设计学工作计划篇2
第一节:平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义。例如现行的叫法“平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计……
这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。
现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节:平面设计的概念
设计是有目的的策划,是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?
是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节:平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章:平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!”
设计学工作计划篇3
我们做设计的虽然所更重视灵感,但是这往往都是一闪而逝,规律的工作对工作还是有很大帮助,也方便工作。下面是个人以后的工作计划。
一、规范化工作
工作不是一个艺术,而是一个责任和义务,为了避免自己在工作的时候杂乱无章,就必须要让自己的工作规律有效,虽然公司没有安排我们具体的上班时间,但是更具个人习惯我更喜欢的是进入公司办公,这样能够让我集中精力全力工作避免出现失误了和漏洞,当然对于工作我更提倡的是把自己设计的一些思路整理整齐,而不是突然冒冒失失的去做,尤其是设计,想要设计出一个好产品,就要有一个完成的框架,并且要符合生活习惯和使用习惯,如果偏离了轨道,不能与生活挂钩,我们的价值何在,对我们并没有太大的帮助,对我们个人而言非凡工作是一个好的习惯,同时也能节省更多的工作经验,让我们有更多的机会去做好工作。
二、广开思路
设计不能闭门造车,因为设计需要的不是死板东西,要的是能够让人眼前一亮的作品,如果一个人默默的作生很难有结果的,这需要我们在工作的时候和生活中多留意和观察同行的作品和一些有趣的事情,让我们的思路宽广起来避免出现思路闭塞的情况,吸收众家之长,能够有更多的灵感闪现,有时候竞争对手和同行的作品对我们而言是有促进作用,能够给我们更多的想法,能够打开心门,让我们接受更多的出色作品,就和读万卷书行万里路是一个道理,看的多了,见识多了,开阔了眼界,也开阔了思路让我们有了自己的想法和空间有了不同的感受。
三、严谨实用
我们设计是要设计的是有价值的产品,而不是像艺术家一样天马星空,不需要考虑太多,不但要考虑产品的'成本,生产工艺还要考虑消费这的感受,毕竟我们的最终目的是把自己的产品卖出去,让更多的人来实用,而不是成为一个艺术品摆设,虽然这需要一个试用过程,但是为了做好以后会做到,做好细节数据,不管什么设计都讲究可行性,科学性,避免出现纰漏和误差。
四、进步和学习
对于个人的能力,我感到的不是满足而是发现还有很多欠缺,需要努力的地方还有很多,有过工作的经历知道需要弥补,在今后的工作中,会学习提升自己,向前辈高人求经,求学,做一个入力提升并且愿意提高自身的人,不能让领导失望,尤其是我们设计的很多东西都是运用到手机客户端上,各种app的软件图和一些图片的设计,这都要贴近客户的口味。
设计学工作计划篇4
一、项目和工作介绍
“n2“服装设计工作室简介:
本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场化的服装设计师创办组建,致力于服装企业品牌之产品设计开发与di策划等(包括男女休闲装年龄(18—35岁)针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计);本工作室一定要把“n2”建成一个服装品牌工作室。
本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念,除进行总体风格的全面把握之外,亦亲力亲为参与具体的'设计工作,并定期培训设计师、工艺师等,整合群体智慧的精华共同服务于企业,并以客户的市场效益为准则,熟知并重视品牌形象及市场定位,适时推出每季最适合的货品及其营销与vi工作的跟进。
本工作室能以“最快速度”获取市场信息;流行资讯,进行快速应对。可提供的面、辅料、工艺及渠道,限度地为品牌“n2”服务,巩固市场份额,达到在全国的时尚城市建立起分店。
本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司,并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性,给品牌带来的压力与损失,品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了,产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决,帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去,令更多的设计师更好地服务于品牌,营造品牌与设计师双赢的大好局面!
二、工作室范围
1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作,男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“n2”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做。
2、单品与组合设计,样衣制作
3、单系列款式设计,样衣制作
4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。
设计学工作计划篇5
美术设计的工作稳定性是很高的,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有很大影响,以前两年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也绝不能影响到设计
通过这个测试我认为人只有把精力投在“梦想”的职业上,他才会有兴趣,而一旦从事的是实现人生梦想的事情,那么他的力量将会势不可挡,正如美国一句著名的谚语所说:“当一个人知道自己想要什么时,整个世界将为之让路。”
刚上大一的我用迷茫混沌的心态去处理美好的每一分钟的时候。我想已经在做会让自己以后后悔的事情了。因为当你身在庐山的时候你不会真正体会到他的美,只有当你到了山顶俯望的时候,才会想起,过去的每一步都是不可缺少的,正是那些让你觉得厌烦想要放弃的来路将自己引向了顶峰。
我的梦想是设计师,平面设计的灵魂是创意,创意来源于对生活的感悟和一瞬间的灵感。
工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
没有美术功底也可以做设计,但是需要去了解美术的理论,20岁做设计不晚,我也是大学毕业又去进修设计的,现在一个月最少也有3000的收入。
只学照片处理,只能算是个操作员的水平,吃饭不是问题,但是这一片的竞争比较激烈,做这行基本80%的人都停留在这个阶段,要成为设计师才会有出路。
设计基础是版式,色彩心理学,标志,几大类,美术只是营造了一个学习的环境,会走弯路也是因为平时把时间都拿来玩了吧,没认真的学习知识结果当然会那样。
学习要看心态,自学是取百家之长,而科班是按照惯例学习,区别很大,自学总结的东西都是自己的',但一定要有目标,不能懒惰,科班是依照统一的路线学习发展,然后让你自己去总结,这没什么不好,但是缺点是把美术当成是设计来做,偏离了商业需要的部分会比较多。
学习设计是一种寻找生活节奏和捷径的过程,美术理论很重要,需要多多理解,但是真要去画的像摸像样……有点太没必要。
设计是一种精神层面的东西,关键是掌握精神视觉,其他的都只能说成是分支和辅助品。
设计会有瓶颈就会有自己的圈子,每个人所在的圈子会有不同的观点,大圈套小圈,你……又在哪里呢?没有什么是不会改变的,所有的事物都有规律和变化,因为有了规律和变化,所以就会有多种多样的形式,什么是对的什么是错的?
对一个懒人选科班可能更好一点,对一个真正想做设计的人来说,或许参加短期职业技能能学到更多的东西
前天一个科班出身的学生跑到我这边来应聘,还说自己是在全国拿过奖的,艺术学院当级学习也算相当的好,可是……居然连软件常识和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps来排……一付可以和天下人平起平坐的架势……一点谦虚的精神都没有……所以,他与这个职位永别了,这也代表了一部分科班与自己学的区别,科班是个懒人的地方,好象所有的学生都只用下半身思考一样。
很多艺术大师都是自学而成的,有自己的论点和风格,科班就很难达到这一点,关键是人要约束自己,要有目标的去实施计划,学习不要问我将来会不会成功,结果在自己的努力。
设计学工作计划篇6
一、学生情况分析
学生对音乐的兴趣非常偏重,更重于唱歌,对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高,但仍需要努力激发对其学习的兴趣。?
二、教学目的、任务及
要求
(1)教学目的、任务
1、通过学习,培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然,使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。
2、通过学习,培养学生的唱歌能力,提高学生的完美意识,培养学生分析乐曲的能力,视唱能力及创作能力。
3、通过学习,了解我国各民族优秀的民族民间音乐,激发学生热爱祖国音乐艺术的'感情和民族自豪感、自信心,了解国外优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有一定的鉴赏能力。
(2)要求工作计划
a、唱歌:做到音高,节奏准确,咬字、吐字清楚,合唱时声部和谐,均衡,防止喊唱和用嗓过度。
b、器乐:要求学生人手一支竖笛,学会正确的演奏姿势和方法。
c、欣赏:要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式,了解常见的音乐体裁,了解中外著名音乐家及其相关作品。
d、基本乐理:音乐知识本学期从基础的调式、音阶、音程等学起,让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏,拓宽了学生对音乐作品的了解。
e、视唱练耳:通过听辩、视唱等练习,培养学生的主音感和调式感。
(3)教学改革的设想和措施
a、教学内容:以简谱教学为主,其间穿插流行歌曲进行辅助教学。
b、教学方法:以启发,分组教学法为主,充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。
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