要想写出具有较高价值的心得体会，学会合理表达自身观点是很重要的，在不同事物上受到启发后，相信大家一定都有及时写好体会，美篇吧小编今天就为您带来了幼儿美术心得体会精选7篇，相信一定会对你有所帮助。
幼儿美术心得体会篇1
通过这次培训学习，我对简笔画有了一个全新的认识，也了解了简笔画在日常教学中的作用。针对这次培训学习谈谈自己的心得体会。通过学习，我进一步认识到了简笔画是一种独特的绘画艺术。绘画是艺术的摇篮，可以锻炼幼儿的观察能力、运动能力，增加色彩辨别能力和幼儿的审美能力，同时可以提高幼儿语言的表达能力及创造能力。教师把简笔画引进课堂，可以把抽象的语言和生动的形象结合起来，开拓幼儿的想象力，激发幼儿兴趣，起到意想不到的效果。我们日常生活中接触的各种东西、动植物、各种各样的`人以及人的各种动作，都可以用简笔画来表示。通过学习，明确了简笔画的造型原则是简洁性、可识性、生动性、快捷性，强调要从整体入手，先画大轮廓，后添小结构，先画主要部分，后画次要部分，安排好前后布局，抓住这几个特性去进行绘画，是学习简笔画的重点。老师一丝不苟的教学并且在黑板上一一示范讲解，让我们一目了然，感受颇深。通过学习简笔画，我发现画画是那么的神奇，用简单的线条和图形，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇!通过认真学习，我要不断练习，熟练掌握这项专业技能，并尝试着改变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。
幼儿美术心得体会篇2
xxxx年5月7日，冯推珊老师为我们带来了“美术手工制作”培训，美术培训的目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法。
冯推珊老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。
冯推珊老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程，首次认识纸浆画老师们都很感兴趣，了解到纸浆画的'制作过程以后老师们就开始进行制作，纸浆画需要细心的作画，老师们在作画中都非常认真，最后的作品展示也是非常完美。
冯推珊老师为我们讲解了“变废为宝”，在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主，对废旧材料多少有点了解，通过她的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。比如：可以用纸杯制作各种各们的作品，如：制作桌椅、花。
授课老师耐心、专业的讲解和指导，教师们扎实、用功的好学和苦练，在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅，通过这次培训，让我认识到了自己的不足，找到了新的目标，我会努力做一名有创意的老师，让我们孩子的创造力更好的发展！
幼儿美术心得体会篇3
11月19日，胡老师在美术室里跟我们进行了幼儿美术基本功培训。
在没有进入幼儿园工作前，我一直肤浅地认为，美术就是简单的画画，只要学生能画出像样的图案并涂上好看的色彩就算是美术了。进入幼儿园工作后，看到幼儿园课室内外都贴满或画满了栩栩如生的画时，我才意识到美术这一门课程不是我想的那样简单，反而是最考验我们这些新任教幼儿园教师的其中一门课程。所以，胡老师主讲的这次美术基本功培训，我还是很用心的去学。
幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的`作用。首先，启发幼儿自愿接受学习；其次，鼓励幼儿自我发现、自我创造；再次，教学内容、方法要具有科学性和系统性；最后，客观、公平，合理评价幼儿作品。
可别小看幼儿园美术教育，它的意义重要得很。幼儿园美术教育可以发展幼儿对美的感受力，表现力；能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力；能形成幼儿良好的个性心理品质；能提高幼儿学习其他学科的效果。
由此看来，我要掌握这门幼儿美术课程，非得下苦功夫不可。
幼儿美术心得体会篇4
本学期参加了美术课程的培训，经过短短的几天培训，使我受益匪浅。培训老师系统的讲解了关于新课程标准理念，新课程下的美术优质课的标准等。使我及时更新了教育教学观念，丰富了关于美术课的教育教学知识，提升教育理论和课堂教学方法，全面提高了自己的综合素质，使我能够在课程标准新理念的统领下，运用纯熟的业务理论知识和专业技能开展教学工作，为保证培训质量，进修学校精心挑选有经验的中学高级美术教师朱老师，担任培训班的主讲教师。
在培训内容的安排上，根据学员的实际需要，精心安排，精心设计，并采取调查问卷的形式广泛征求学员对课程设置的意见，增强了培训的针对性和实效性，深受学员的欢迎。
改变培训模式，力争培训方式的丰富多彩本次培训一改以往以教师讲授为主陈旧枯燥的培训形式，而代之以，讲练结合、专题讲座、示范课观摩、观看典型课例进行研讨等生动活泼的培训方式，通过丰富多彩的培训形式，使参训学员愉快地掌握理论知识与专业技能，取得了很好的效果。特别是一些提高学生积极性和灵活多样的方法，很值得我学习和研究，如：“讲授、演示示范、合作指导、营造情景、问题探究、案例分析”等。如“让学生心动、行动，兴趣的充分激发，情绪的调动，思维充分激活，学到美术知识和技能，获得了愉快与成功的体验，并期待下一次的美术学习。”这些教育教学方法对于美术课堂教学有一定的促进作用。培训老师又讲了一些课堂上应避免的现象。特别是一些观摩课的观赏与学习，从中学到很多上课的技巧。
培训老师讲到美术课与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要;让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感;扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足;在可选择的条件下，学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。
美术新教材强调美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感的情感体验。现代社会科学技术迅猛发展，需要人文的高尚情感与之平衡，，因而情感培养是美术教育的一个基本品质，为此在教学中注重创设美景，营造审美化的课堂，以美的形象(师生仪表)、美的语言(文雅、亲和力的语言)、美的作品(名家作品、师生习作)美的教学手段等来打动学生，感染学生引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为积极学习的动力。
经过几天的学习时间，使我感触颇深，思想受到了极大的震撼，给我们带来的收益是难以估量的。所有参训人员都十分珍惜这次机会，每次都认真记课堂笔记，认真写学习体会并反思自己的教学的得与失，使自己在今后的教学中能更好的把这些好的教学理念与方法运用与美术教学之中。
幼儿美术心得体会篇5
大部分的幼儿对绘画的兴趣是浓厚的，他们喜欢大大的白纸，喜欢颜色多样色彩丰富的彩笔，油画棒。喜欢在白纸上用喜欢的颜色自由的涂鸦，喜欢个在对于他们来讲任何可以绘画的地方都涂鸦上自己的作品，并以此自豪。作为教师应在保留幼儿绘画兴趣的同时，在幼儿绘画的基础上加强幼儿的绘画技能，充分发挥幼儿学习的自主性培养幼儿的绘画的观察力、感受力、想象和创造力。 能够用绘画表达出自己的情感，体验自主绘画带来的快乐。 关键词；构思 造型 构图 情节的发展 设色 教师的评价
一、有初步绘画的构思，能够围绕构思创作
构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的主题内容、形式个方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思，在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习，逐渐的，不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思，而且能在绘画过程中坚持原设想的内容不变。学中期相当于中班时期，此时，幼儿构思的稳定性进一步增强，能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响，有始有终的将完成。到了大班时期，幼儿的构思就比较稳定了，能在动手之前想好要画的主题，然后按照题去绘画。
二、表现出绘画的造型，能把自己的意图通过构图传达出来
造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。幼儿对绘画的造型也是经历了一个由不分化到分化的发展过程。在幼儿的形象期，教师可用简单的几何图形，引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等，这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西，只是简单的几何形，而以一定的方式组织起来的时候具有表现意义，可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起，在幼儿的作品中，往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的.画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小，高矮的，上下，邻近，分离，进小步，可以在加上内外，远近，前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品，激起幼儿的绘画愿望，引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系，在分析作品的同时还应让幼儿体会，理解到作者处理画面的意图。
三、对自己的绘画情节发展有初步的解能力
就幼儿的作品来讲，所谓的情节之主要形象之间的活动联系。而幼儿作品中的主要形一般是由人和乡和动物构成的，他们之间的活动关系形成作品中的情节或事件，是由；无活动，独自活动，共同活动，相互作用之活动，发展而来的。在孩子们的作品中，我发现了这样一幅；一棵高高的柳树上直直的挂着一个风筝。奇怪，断线的风筝如果挂在树上应该是耷拉下来的，而这个风筝怎么之之的拴在树上呢？带着这个疑问我问了这副画的作者默默。他告诉我；“原来我想画这个柳树很高很廋，可我画完以后发现上边的纸还还空着一块，显得这树
不是很高了。我就想了一个办法，画一个风筝高高的挂在树上。您看，这风筝，是不是特别高呀！”可是风筝挂在树上应该是耷拉下来的，你为什么是直直的挂在树上的呢？因为当时有风，风筝是被书风吹起来的。默默笑着回答，这个风筝是这个小男孩的，他正想爬上树去取呢，他指着树下的男孩对我说。确实多了一个风筝不仅显得高了，还表现出了另一个情境和情趣。
四、保持幼儿对色彩的兴趣和热枕，启发他们体验色彩的美感
幼儿依美感选色表现他们天真烂漫的童心，在教育中教师不应将其作为幼儿的弱点或缺点加以克服纠正，强制纳入按固有色赋色的轨道。在幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始，但并不错误，相反，他产生的独特的美感值得欣赏的。教师同幼儿可一同尝试探索运用简单的色彩配合的规律表现情感，引导幼儿，想要画出带劲，痛快地感觉，可以用纯一些，互不相同，看起来区别不太大的颜色来画。想要表现轻轻的，柔柔的感觉，就用那些不太纯，有些类似，区别不太大的颜色来画。这样孩子可以实践用对比和协调的手法表达感情。
五、对幼儿的作品有目的的评价，确定幼儿的发展目标
“评价”是有目的的，由方法的对幼儿的绘画能力的发展进行客观的了解，为进一步的教育与指导提供依据。幼儿会期待老师的评语，和小朋友之间的评语，评价对幼儿起着一个很鼓励的作用。因此教师因认真地对待这个过程。这个过程中教师必须先了解每一个幼儿的当前达到的水平，包括幼儿绘画能力和绘画活动中幼儿身心多方面的发展水平。有了充分，确切地了解之后教师应对他们所得到的材料进行分析，找出形成当前水平，前后发展变化，个体之间差异的原因。然后对这些做出反思。经过对幼儿绘画能力的评价和反思之后，教师还需根据幼儿以往发展趋势的了解和自己的教育知识与经验对幼儿今后的发展做出相应的教育方法。
幼儿美术心得体会篇6
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养静坐能力。
以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。
对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。
未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水平。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!
正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美!
就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情!成功也就在此!
而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学习中，这一点也会越来越完善!感受至此!
经过二十余天的练习，对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括：多动脑，勤动身，既多画多想多看。
首先，我觉得对于石膏素描，尤其是头部，找准结构。
自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。
我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。
看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。
我会努力的，继续加油!
这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
经过半个月的集训，我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话，那么瑞已经彻底摒弃了这个想法，正如老师说的，绘画重要在过程而并非结果。
以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义，经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画，从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤，构图中应注意的问题，以及刻画中块面与块面的关系，骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际，在作画中认真领会深入思考，不断找问题然后改正，以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用，至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度，切不可畏畏缩缩，不敢动笔，那样就找不出自身的错误，也就不利于纠正和提高绘画能力。再者，画画要能速速进入状态且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮气躁，要冷静，无论遇到什么难点，都要有克服的决心，要下狠心和自己进行挑战，力求做到将每一个作画步骤做到位，能塑造、能深入刻画。
总之，在以后的绘画过程中，自己要做到勤奋扎实，力求将绘画能力推到一个至高点，也请老师以后多提醒、多帮助，为明年的联考及高考打一个胜仗!
通过十几天的专业学习，每个人都有进步，在自己的水平上又提高了一层，“逝者如斯夫，不舍昼夜”不知不觉中，11月过去了，可是，我的收获是什么呢?
首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练习局部画法，才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!
因为起步晚，所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形，但是没什么进步，无法走进去，与最开始相比竟有进步，也许是因为一直没有调整好状态，无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在画画上，我的胆子不够大，在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题，还有一个就是无法把结构看透，最基本的大关系都知道，但在实践中反而被大关系阻碍住了，有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。
以后的绘画学习中，我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。
幼儿美术心得体会篇7
承蒙园领导关心和厚爱，今年5月17日至5月20日我有幸地在我们学园美术课题组长剑容老师的带领下，参加了20xx年福建省幼儿园美术教育研讨暨师资培训会。现将学习期间的一些收获与大家一起分享，希望能与大家共勉。由于能力有限，不妥之处敬请批评指正。
本次培训不光重温了幼教方面的理论知识，还学习一些从未接触的技能技巧。如：听取了南京师范大学教授孔起英的《幼儿美术创作与作品解读》专题讲座，观摩了福州市晋安区实验幼儿园、福州军区总院幼儿园的现场观摩活动及聆听专家对观摩活动的点评，并参观其幼儿园的美术工作坊。所见所闻开拓了我的思路，提高眼界，收益非浅。
这次的培训，还为我们安排了省幼儿园部分骨干教师的示范课，跟着省幼儿园领导和骨干教师学习，我们获得了很大帮助。
如：福州市晋安区浦下幼儿园刘伟群老师的手工：创意童印之象棋兵示范课，让我们目不暇接。在她手里，简单的一粒棋子摇身一变就成了很好的教育资源，成了孩子们篆刻的用品。孩子们玩的乐此不彼。整个教学都在游戏中完成，遵循幼儿的身心发展规律，符合幼儿的心理特点，值得我们去认真研究与学习。
又如：xxx福州总院幼儿园中班刘文琴老师的美术欣赏活动：昆虫的对话。她结合自己在幼儿园美术欣赏教育实践，给我们上了一节美术欣赏示范活动。使我们学到了一些幼儿园美术欣赏教学的方法、手段，让我们知道美术欣赏活动是丰富多彩的，将静态的`画面转化成动态的画面，进一步提升幼儿的审美、创作的能力。
再如：福建省实验幼儿园董双红老师的大班剪贴画：古香古色的三坊七巷。她将孩子们的日常熟悉的生活环境进行本土文化的熏陶及审美启蒙，了解这经典古街的历史文化元素，引导幼儿欣赏古代建筑的美，在原来平面创作的基础上以半立体浮雕的表现手法细致地展现美感，并引导孩子在平时个人创作的基础上提升到集体合作，共同完成大幅画卷。
通过这次培训我知道了要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们基层幼儿教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在设计活动的时候，往往我们考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的问题。其实作为幼儿教师，引导作用是要充分发挥的，但引导的目的主要是为了幼儿，通过这种引导，让幼儿学会自己去学习，去探索。有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是非常重要的，这直接影响到了活动的成功与否。
几天的幼儿教师观摩培训结束了，但留给我的却是深深的回忆，是一笔宝贵的财富。牛顿曾经说过：“我之所以成功是因为我站在了巨人的肩膀上。”这些成功的经验为我今后的教育教学奠定了良好的基础，缩短了探索真理的路途。
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