通过心得体会，我们可以更好地理解和应用所学知识，心得体会是一种宝贵的经验积累，可以帮助我们在未来的工作和生活中更加从容应对挑战，以下是美篇吧小编精心为您推荐的书法的体会心得推荐7篇，供大家参考。
书法的体会心得篇1
书法是我们中华民族文化中一颗璀璨的明珠，闪烁着灿烂的光芒。今天听了书法家陈老师的报告，让我对书法又有了新的认识。书法是以汉字为基础，用毛笔所写，我们可以从它的性质、美学特征，独特的表现手法方面去探索理解，它体现了万事万物“对立统一”这个基本规律，又反应出人的主体精神、气质和修养。
靳永教授所说：“书法是植根于中国传统文化的深厚土壤中的。”这次我也体会到：要想真正写好书法光是研究技法是远远不够的，要去了解挖掘其相应的文化内涵。中国书法的演变史：甲骨文——篆书——隶书——行书，细心研究它们的发展规律，变化规则。
汉字书写的结构应注意：横平竖直、主笔突出、自然原则、变化原则、虚实原则、松紧原则，即“永”字八法。掌握了原则，我认为学习书法还要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。学习书法还要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
今后我会在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，让我的钢笔字越来越好。
书法的体会心得篇2
为期6天的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
此次培训，得到了市教育局领导的高度重视，目标明确。培训中，在书法教师精心辅导下，学员学习的热情高涨，效果显著。通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操;既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。
练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的
书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的.规律法则却是一样的。
学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救的本领，字形态要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体、角度、长短、笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。书法的临帖，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
书法的体会心得篇3
古人常言，工欲善其事，必先利其器，写字也不例外。了解书写工具的特性，是不可或缺的准备工作。好的书法家就算手头的工具不称手，也能写出一手美字，因为他们有多年的书法、美学积淀；而对于普通人来说，尤其对于孩子而言，找到一种特别适合自己的书写工具，则是必要的准备。
有人认为写一手好字离不开精制的笔墨，其实不然。与其一掷千金买来昂贵的钢笔、墨水，还不如依照个人的书写习惯选择适合自己的工具。铅笔、圆珠笔、钢笔，不一而足，但最终原则只有一个：称手就好。
硬笔种类、纸张及墨水
01、什么是硬笔
硬笔与软笔相对，笔头尖、细、硬，与软笔相比，较无弹性，如钢笔、铅笔、圆珠笔、签字笔等现代书写工具。硬笔因为收取方便，使用快捷，逐渐成为日常书写工具中的主力。
02、铅笔：朴实外表下的狂野内心
铅笔有着朴实的外表，而且常常出现在小朋友手上，似乎没什么可说的。但是，铅笔在所有书写工具中，却是如武侠小说中最厉害的工具——扫地僧手中的扫帚一般的存在。拿铅笔练习硬笔字，其表现出来的线条之丰富，实在不是三言两语就能说得完的。
铅笔以石墨为原料，最大的特性就是可以进行擦拭涂改。在成人世界里，它或是绘图者手中的神器，或是画家草稿上的寂寞舞者。其实，千万不要小看铅笔，可以说它在朴实的外表下，有着最为狂野的心。正因如此，它也备受习字者的青睐。从铅笔着手来练习硬笔字，是一个不错的选择。那么，随便一支铅笔就可以吗？
其实，铅笔也有软硬之分。铅笔上的2b、hb等标志都代表了什么含义呢？这就是辨别铅笔软硬度的“id”。硬质铅笔用“h”标示，软质铅笔用“b”标示，软硬适中的则用“hb”标示。“h”前的数字越大，表示铅笔芯越硬；而“b”前的数字越大，表示铅笔芯越软。书写铅笔是“hb”铅笔，机读卡涂卡用笔是“2b”铅笔，这两种较软的铅笔较为适合书写。因为硬质铅笔书写起来较为费劲，字迹也较淡，线条不利于初学者把控，而且书写时手指受力更大。所以用硬质铅笔练习硬笔书法，并不合适。
对于书法人门者来说，推荐用2b—4b之间的铅笔，因为书写时，铅笔的笔尖会出现变化多端的斜面；将这些斜面加以合理运用，利用不同的角度、提按变化，就能打造出富于变化的优美线条。有的写字高手更倾向于用手削铅笔进行创作，就是因为它有不同的斜面，更利于展现线条变化。
03、圆珠笔、签字笔：当代的多面圣手
而对于现代人来说，工作生活中用到最多的硬笔，可能就是圆珠笔与签字笔了。你有必要好好重新认识一下这些老朋友。
圆珠笔又称走珠笔。圆珠笔是借助笔尖的滚珠滚动带出墨料，与纸张摩擦产生字迹的一种书写工具。日益丰富的笔尖、墨水种类已经让圆珠笔家族日益壮大。就练字而言，根据个人偏好选择适合自己的就好。但无论哪种形式的圆珠笔，最为关键的参考标准就是书写时的顺滑度。
★圆珠笔、签字笔，哪种更适合书写
对于很多人来说，圆珠笔、签字笔的书写感受是要优于钢笔的，其中一个很重要的原因就是圆珠笔、签字笔对纸张的适应力要好于钢笔。一般而言，绝大多数圆珠笔都不会出现晕墨现象。那么，怎么挑选圆珠笔呢？
圆珠笔中，以出墨顺畅、手感顺滑的油性圆珠笔为佳。当然，有些人更喜欢用水性签字笔，这一点可以根据个人偏好而定。圆珠笔主要分为三大种类，以下列明，以便读者挑选。
油性圆珠笔：即最为传统的圆珠笔。这类圆珠笔的优点在于，其纸张适应性非常强；同样，这类笔的明显缺点在于，书写时容易产生飞白（出现中空的笔画），容易积墨，且书写时的迟滞感比较明显。
中性圆珠笔：即近几年在传统圆珠笔基础上生产的改良品种。相较于油性圆珠笔，它的书写顺滑度更高，不容易出现飞白，是目前比较常见的书写工具。
水性圆珠笔：这类圆珠笔最大的特点就是容易出墨。书写时不用力按压，就能出现明显的字迹。但由此而来的缺点便是墨迹不易干，晕墨现象比较明显，对纸张的适应性不及上述两种笔。
无论用哪种类型的圆珠笔，都要以书写便利为前提。
04、钢笔：笔中之王
钢笔是最容易和“硬笔书法”画等号的一种书写工具。钢笔因构造的特殊性，长时间使用也不易感觉劳累，是众多书写者非常青睐的书写工具。对于刚入门硬笔书法的朋友来说，挑选钢笔却是一门不小的学问。但挑选时有一个法宝：选择钢笔不应该将重心放在“贵不贵”上，而应该放在“对不对”上，即适合的便是好的。
★挑选钢笔的法则
用于钢笔笔尖的材质常见的有不锈钢或14k金、18k金。不锈钢笔尖的调性较硬，相对容易控制；14k金及18k金则因为含有相当比例的黄金，所以具有延展性，比不锈钢制的笔尖软弹一些。但影响弹性的因素很多，还要视笔尖的制造方式而定。
同样构造的笔尖，黄金含量越高（k金标示的数字越大），笔尖越有弹性；而适度的软q感，更容易表现出笔画的丰富姿态。话虽如此，请各位千万不要对“弹性”“软”抱有过多的幻想，多练习操控手中的笔，仍然是写出好字的不二法。
钢笔种类繁多，除了外观、材质、功能，自由度的变化幅度也大，又有来自各品牌墨水的加持，使用者可根据喜好适度添购。购买前多问、多试，就有机会挑选到属于自己的“倚天剑”、“屠龙刀”。
05、钢笔墨水
当我们走进文具店时，很容易就可以买到百利金非碳素墨水、英雄墨水、百乐瓶装墨水。这些产品最大的好处是品质稳定、容易获得、使用方便。当手上的钢笔弹尽粮绝时，可以很快在任何连锁文具店补充，重上战场。
①颜色：这是最简单也是最难挑的。简单的是“看到喜欢的，买就对了”，难的是“颜色太多”。
②性能：有防水墨水吗?有的。有不易晕染的墨水吗？放心，也是有的。除了这些性能，流动性、滑与涩、笔迹干的速度也都因不同配方而有不同的选择。不怕买不到，只怕笔不够多。
③容器设计：对很多收集墨水成痴者，瓶子才是主体。这些美丽的玻璃瓶，绝对会让你忘了到底是想买墨水还是容器。
总结：如果你发现钢笔是一种有趣又好写的工具，但又顾及墨水是否会带来麻烦，别担心，在广阔的墨水海洋中，要挑到喜欢又合适的墨水并不是太困难的任务。小心......看紧你的钱包。
06、纸
选纸是一门重要的学问，若是笔优墨也美，但纸张不称心，可就会冲淡写字的兴致。选纸可以从厚度、耐水性及滑涩几个向度出发，为大家介绍如下。
★厚度
纸张的厚薄直接影响到书写的手感。可以这样归纳：出墨越容易的笔（如钢笔），越适合薄的纸张；反之，需要施力才能出墨的笔（如圆珠笔），搭配较厚的纸张会有更佳表现。
★耐水性
水性墨水的笔最怕写到易晕、易透、笔画线条还“长毛”的纸张上，所以最实在的筛选方法还是实际试写。另外值得一提的是纸张的保存问题。由于我国南方地区气候潮湿，让纸张长时间暴露在空气中，遭水气人侵之后，即使是纤维精细的纸张，书写效果都可能惨不忍睹。因此，将纸张放在干燥的环境中是保存纸张、保证书写品质的不二法门。
★滑涩
最后要谈的是纸张的滑与涩。为了能适度控制运笔，选纸时可以将笔的滑涩程度考虑进去。当两者取得平衡时，自然就容易写出自己想要的笔画姿态。
看了以上小田老师总结出的“写字入门之基本常识”的学习，是不是对写好字又增添了一份信心？
随着时代的发展日新月异，但手写依然有它不可替代的位置。纵观近年来各地区中学考试中，有关书法的试题比重也在不断增加。
由此可见，学生的硬笔书写能力越来越受到重视。因此，从学生时期开始练字，提高书写水平是最好的选择。然后从容不迫的应对每一场书法试题可能出现的考试。
书法的体会心得篇4
引言在民国时期，林语堂关于书法美的论述，主要体现在1935年写的《吾国与吾民》和1947年撰写的《苏东坡传》两本书上，虽然他的其他散文小品中也有零星提及对书法的看法，但以这两本著作最为集中。在林语堂的书论中，书法是作为中国传统文化的基本样式和文人士大夫的生存方式进入林语堂视野的。林语堂虽不以书法家名世，但他深谙传统文化的精髓和人生旨趣，因此在优游东西方文化之间，林语堂更多是从文化生态和文化传播的出发点来谈论书法。他撰写的《吾国与吾民》和《苏东坡传》，初衷是向美国人介绍中国传统文化，并由此而为书法美立一地位，而这却成就了林语堂在近现代书法美学史上的贡献。但是，目前关于林语堂书法美学观的主要研究成果，如陈方既、雷志雄的《书法美学思想史》和姜澄清《中国书法思想史》的相关章节的介绍研究，对林语堂的书法论说的资料占有欠全面，其中林语堂1947年《苏东坡传》中的书法美思想少有涉及。因此，对于林语堂的书法美学的理论内涵有待进一步深入阐释。与20世纪同时期代表性的书法美学家相较，林语堂对书法美的认识有着自己独特的理论个性。例如宗白华的书法美学观，更侧重书法审美活动中主体的能动性以及体验的内在性，强调书法美中意境的创构。而林语堂的书法美学观，则突出体现为视觉意义上对书法形式的关注，以及对书法形式美发生学意义上的论述。约言之，林语堂的书法美论体现为以书法的抽象形式美为外相，以自然的性灵美为内质的认知结构。下面就林语堂的书法美本体认识中的核心观点进行再阐释与反思。
一对于书法美而言，其中一个重要的逻辑前提，在于对认知对象进行身份界定。书法归属的资格便成为书法美认识的前提。而这对于民国时期从古典的文化形态向现代文化形态转型中的书法来说，是非常重要的。因为它直接关系到书法美的知识归属问题。对于绘画、音乐、文学、戏剧、舞蹈等艺术，人们能够在西方文化中找到相对应的艺术形态与之对接，并且以相应的美学知识来为中国本土的这些艺术进行认知定位，而书法是民族特有的艺术，为西方国度所未有，因此，对它的美学知识归属、学科归属便是一个相当重要的课题。在西方知识话语权强势的情况下，它直接关系到书法知识形态的可能结构、形式、功能、意义等。因此，当我们谈论到20世纪王国维、梁启超的书法美学时，对他们把“书法看作是艺术”这一看似简单的判断，给予充分的肯定。因为他们的主张在书法认识的现代转型中是一种理论突破和创造。对书法而言，其深层的文化意义不可忽视。由是，在王国维、梁启超之后，不同的书法美学家开始从书法审美本体、价值、方法论等不同视角对书法美进行论述，使书法美的定位认识走向深刻。对于宗白华而言，他把书法看作是民族特有的艺术，而且是最高境界的艺术，认为书法形式结构中所包含的美学价值具有方法论的意义。他显然比梁启超的简短说明——“书法是艺术，与绘画、建筑等相较，从个性表现的角度看，它是最高的艺术”——来得更加深刻，宗白华审视的立场更加多样化，认识的深度和广度对梁启超而言，有所超越。林语堂对书法美的本质认定，与宗白华具有很大的相似性。林语堂在《吾国与吾民》中言：中国书法的地位是以在世界艺术史上确实无足与之匹敌者。因为中国书法说使用的工具为毛笔，而毛笔比之钢笔来得潇洒而机敏易感，足以并肩于绘画。书法艺术齐备了全部完美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。①林语堂对书法美之定位体现了多层次的认识内涵，主要可以概括为3个面向：一、对书法活动进行学科性质的归属定位。他认为书法是一门艺术，由此结论提示了书法美的研究范围和对象，使书法美的知识归属问题得到了廓清。二、关于书法的地位定位。林语堂认为书法是一门世界史上确实无足与之匹敌的艺术，这是从一个更大的人文时空为书法定位。三、关于书法美内涵的价值和功能定位。林语堂认为书法能够为中国人民提供基本的审美意识和观念。兹列图示之：
从表中，我们可以看到三者在定位的立场上的相似性和差异性。林语堂和宗白华都是从审美文化的立场来看待书法存在的。但是具体观点在论述上存有微别。从地位上看，林氏给书法美的定位最高，他所参照的人文时空最大。从价值立场上，林氏给出的评价也最高，因为书法能够“提供基本的审美意识”。而这较宗白华的观点虽然在内涵上极为相似，但外延却稍微大一些。但是，林语堂对书法持论甚高的定位，在学理论证上则欠严谨。他认为书法为中国的审美意识观念提供基础，这可能是事实，但如何提供基础？难道其他艺术就不提供审美意识基础？如果说传统中国画需要书法笔法的支撑而使这一结论具有合理性的话，那么书法对于建筑，其又如何为建筑提供审美意识基础？在笔者看来，书法中的结构规则，正是从自然、社会中来，比如在“台”类建筑出现之后，才出现“台”字的写法，而不是先有“台”字，再根据“台”字之构架，来处理建筑之构架，其中的因果逻辑关系在林语堂那里却刚好被倒置了②。因此，他的认识很难说是正确的。当然，从林语堂对书法美持论甚高一说，我们可以感受到，在1935年间，林氏作为旅居海外的华人，其身上有着一种对民族文化推扬的热忱和自信。因为《吾国与吾民》一书最初是用英语写成的，主要读者对象是美国人，林语堂在跨文化交流中那种不卑不亢的精神性格可窥见一斑。其实，在民国时期，像梁启超、宗白华等书法美学家，他们都有游历欧洲的经历，在全面考察了欧洲的文化之后，他们没有倒向全盘西化，全面否定传统文化的价值，而是对于传统文化的价值给予了重新肯定。林语堂显然也是这种思想潮流中的一员。当然，林氏对书法极端推崇的甚至略带自负色彩的背后，是一种他对书法认识的矛盾心理，他在说到书法是“世界艺术史上确实无足与之匹敌者”后，接着又说“足以并肩于绘画”，他以绘画为比较参照物来看书法，其结论是“足以并肩”，显然与前一句的判断定位相距甚遥，它反映出林氏从极端自信到“略带些底气不足”的纠结心态。
二林语堂书法美的认识主要体现在《吾国与吾民》和《苏东坡传》中，由于两本书的成书时间相距十几年，从客观上造成了林氏书法美学认识的前后两阶段。但是这两个阶段，在书法美的阐释上既有逻辑上的内在承继，同时又有新的发展。其前期主要侧重于书法美的本源分析，即从发生学的视角看待书法美来自哪里，为何会有书法美的体验，而后阶段侧重书法美的形式内涵分析，但两阶段都没有否定书法形式美在书法美中的主体位置。笔者在此打破前后的时间跨度，从整体把握林氏的书法美学观，其对书法美的认识，可以概括为以书法的抽象形式美为外相，以自然的性灵美为内质的书法美认识观。首先阐明书法美是以抽象形式的运动美为外相的存在。林氏对于书法美的认识较少从审美活动之主体的立场来看待书法美，而更多是立足于视觉经验上的形式把握。林氏认为，书法是近乎抽象画的艺术。缘何称其为抽象？他说：在评论中国书法时，评论者完全不顾中国字的含义，而根本上就看作一种抽象的组合。说中国字是抽象画，只因为不像普通画那样描写具象的物体。中国字由线条和线条构成的偏旁所组成，具有无限的变化，而艺术原理则要求这些字之排列成行，必须排列得美妙，必须与同一行或其他行配合恰当。因为中国字由最复杂的成分所组成，所以呈现出构图的各种问题，包括轴线、轮廓、组织、对比、平衡、比例等项，尤其重视整体的统一。③在林氏眼里，书法美是一种抽象的形式美，这种抽象的形式美被其规定为书法的线条美和结构美，即由线条和线条构成的排列构图美。对于线条美和结构美，他在《吾国与吾民》中又说：在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。一幅绘画还得传达一个对象的物体，而精美的书法只传达它自身的结构和线条美。在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现……中国文人从书法修炼中渐习的认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综，左右相让，疏密相间，计白当黑，条畅茂密，矫变飞动，有时甚至可由特意的委颓与不整齐的姿态中显出美质。因是，书法齐备了全部完美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。④林氏对于书法美的内涵认识，主要是从视觉立场中出发的，在这些论述中，主体在书法审美中的意义似乎被暂时悬置起来，他所面对的是书法作品的形式本身。形式成为书法美主要承载者，或者正如林氏所言的“绝对贯注全神于形式美”，书法的精神意蕴之美被淡化了，当然这并不等于林氏否定书家对书法美创造的作用，实际上，在林氏的其他书法论述中也流露出书家对书法美的驾驭作用，但在这里，只是形式美被提高到一个本体论地位上罢了。他把书法汉字的语义认读所体现出来的美学内涵与书法美割裂开来，而只以抽象美的形式为审美对象。这种洞察，显然符合了书法审美的实际，也充分体现了林氏对书法美呈现的独到领悟。对精于鉴赏书法的人来说，欣赏主体往往更关注的是书法线条、结构、章法之美，而会淡化对书写的内容的关注。显然，林语堂的论述，很贴近书法审美活动中的体验真实。其次，林氏在谈论书法美时更多地运用了形式美的构成分析法，这些形式构成分析虽仅仅是零星括及，但在形式分析中，其所使用的范畴，尤其是对西方形式分析中的美学概念、范畴的挪用、化用，对书法美学研究具有重要的启发意义。如论述中 “线条”“组合关系”“比例关系”“轴线”“平衡”“组织”等概念、范畴，这些词汇为书法作品的形式分析提供了新的思维工具，尤其对新时期书法美学的形式构成分析研究，提供了新的运思路向和方法。某种程度上说，林语堂的书法美论述是新时期书法形式美学的源头。当代学者陈振濂、邱振中、喻建十等对书法形式美的研究，都与此有着密切的渊源关系。他们当中的一些书法美学研究成果得力于这种书法美学的研究立场和分析方法，并对当代书法的创作、批评、教育等领域都产生了深刻的影响。那么，对于这些书法的形式美——线条和结构之美，它的美主要来自哪里呢？林氏认为，书法这些形式美主要体现为自然万物的性灵之美。由于翻译的缘故，这里尊重原文中的“性灵”一词，实际上，这里的性灵不是指主体人格方面的性灵，而是指物性的表现，或者说是物美的表现性。他认为，书法线条和结构的美，实际上也是运动的节奏美、韵律美，而这个节奏美和动力美主要来自自然的性灵，是书家从自然性灵中发现并融会到书法的结果。性灵成为书法美之本源。他说：“书法不独替中国艺术奠下审美基础，它又代表所谓‘性灵’的原理。这个原理倘能充分了解而加以适当运用，很容易收得有效的成果。”⑤所谓“性灵美”，在林氏看来，即每种自然事物都有一种趋于美善的内在倾向。这种倾向使每一种自然事物都呈现出美质。它是作为自然事物的客观属性而存在，是其内在的表现性的体现。林氏在文中列举了梅花、葡萄藤、斑豹、骏马等事例，都旨在说明在事物多样性背后趋于美善这一原理。请看他所举分析事例：这些树木动物之所以为美，因为它们有一种波动的提示。试想一枝梅花的姿态，它是何等自在、何等天然的美丽，又何等艺术的不规律！清楚而艺术的懂得这一枝梅花的美，即为懂得中国艺术的性灵说的原理。这一枝梅花就令剥落了枝头的花朵，还是美丽的，因为它具有生气，它表现一种生长的活力。每一棵树的轮廓，表现一种发于有机的行动的气韵，这种有机行动包含着求生的欲望，意求生长则向日光伸梁，抵抗风的凌暴则维持干体均衡的推动力。任何树木都含有美感，因为它提示这些推动力，特殊是准对一个方向的行动或准对一个物体的伸展。它从未有意的欲求美观，它不过欲求生活，但其结果是完美的和谐与广大的满足。 那高而弓形的煶犬的躯体，它的连接躯体与后腿的线条，是以敏捷为目的而构造的，它们是美的，因为它们提示敏捷性，而且从此和谐的技能功用现出和谐的形体。猫的行动之柔软，产生柔和的外观。甚至哈巴狗蹲踞的轮廓，有一种纯粹固有的力的美。这说明自然界典型的无限之丰富，这样范型常常是和谐，常常充溢着饱满的气韵而千变万化，永远不会罄尽它的形态，易辞以言之，自然界的美，是一种动力的美，不是静止的美。⑥在林语堂眼里，美是自然客体的固有属性，这是林氏唯物论美学观念的体现。他把书法美的源头归结为“性灵说”，其本质是一种自然客体的内在目的论。而这种内在目的，就是美善的目的。当然这里的美善是事物自我的内在目的，与人的价值无涉。美善的内涵可以是进化论意义上的实用和功能的展示，可以是自身和谐形式的美质自显，他的这个理论观点，是西方美学中的“美在实用”“美即善”“美在和谐”的一种调和。但究其实质，是一种事物内在目的作用下的美的表现。林语堂认为，书法中的美，就是书家发现这种自然之美，并且融会的结晶。因此，古代的书论家常常用自然意象来喻书，正是受到了自然的启发。在这里，林语堂强调了自然之美对于书法创造的意义，但其在这个理论阐释中，有两个大的理论阐释值得我们反思：一、关于“性灵说”。林语堂认为，美在性灵，是事物内在和谐的自我、完善的自我表现出来的美，由于这个美为事物本身所固有，它与人的价值无涉，和主体的趣味无关，这就是说只要符合自我完善和谐的东西都可以有美质存在，那么我们可以推断，自然界中在人类看来讨厌的动物，诸如苍蝇、老鼠、蚊子等皆同样可以体现出美，故它们也是书法美的来源？其次，这些自然界的美是怎样被转换为书法美的？林氏没有继续展开论述。这也就影响了其书法思想的整体性和严密性。二、林氏在谈到书法美来自自然界之美时，认为这种“性灵说”并非自己所独创，而是古已有之的认识成果。他在文中列举了古代书论中通用的比喻来证明，比如书法笔画中的筋骨血肉之比喻。同时用王羲之《笔势论》中的比喻来谈论书法美与自然界性灵美的必然逻辑关系。其实，林氏在谈论这个问题时，把性灵美与书法美所产生的美感混为一谈。性灵美为物的内在属性，我们假定性灵美为物甲，那么书法产生的美感为物乙，在书法审美活动中，人们用骨、肉筋、血等来形容线条，是因为美感的产生是一种感性直观的联想，例如书法中横的笔画，它的美可以联想为像阵云、像枯藤，但也可以不是具体的自然事物，因为不同的审美主体对其联想的心理指向是多样化的，并且不一定与自然界某一具体事物相对应。而林氏在论述的过程中把物甲与物乙之间的联系看作是必然的，并且认为物乙直接来自物甲。这种认识过于牵强。况且，在书法审美体验的过程中，人们也并非一定要激起想象方能欣赏，对于深谙书法的人，他一下子能够通过直观把握到书法美的实质，而未必从中看到了书法美与自然美的必然联系。因此，这种解释未必能很好切合书法审美的实际。结语纵观林语堂对书法美的认识，其理论的贡献可以归结为三大方面：一、对书法美进行的价值定位，认为它是中国人审美观念的基础，是很高的艺术美，在世界上无匹敌者。二、“书法美在性灵”理论的提出。虽然这一提法在理论的严密性上有所欠缺，但是他为我们追问书法美的来源提供了一个新的视角：从事物自身的内在目的看到书法美质的存在。三、他从视觉的立场分析美，特别是从形式分析的方法阐释书法美，为书法美的研究提供了一种新的方法。尤其是书法美中一些新的形式概念、范畴的提出，为当代书法形式分析提供了切实可行的理论思维工具，而这种理论方法成为后来书法美学研究中形式分析之研究模式的滥觞。（黄映恺，福建师范大学美术学院副教授）注释：①林语堂：《吾国与吾民》，中国戏剧出版社，1990年版，第270-271页。②关于“台”字与作为实体建筑的台的形式比较，在陈振濂《书法美学》一书中，有很好的图式比较，其中二者的因果逻辑关系可以得到明确的揭示。参见陈振濂《书法美学》，陕西人民美术出版社，1993年版，第287页，图五。③林语堂：《苏东坡传》，时代文艺出版社，1988年版，第244-245页。④林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第252-253页。⑤林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第253页。⑥林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第254-255页
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书法的体会心得篇5
转眼间，这次的幼儿园教师培训已经结束，很荣幸自己能够参加这次的培训学习，这次的培训充实而富有意义，使我受益匪浅，让我如幼苗般得到了滋养，此次培训理论与实例结合，课程丰富多样，从全方位地精心诠释了成为一名优秀的幼儿教师。经过四天的学习，收获颇多，谈谈自己的一点学习体会。
一、幼儿教师要培养终身学习的理念
我们的生活日新月异，随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。为了适应孩子的求知需求，我们要不断学习，随时补充自己的能量，给自己充电。如果只靠原来在学校学的那点东西，远远不能满足孩子的需求，日积月累就会被社会所淘汰。对孩子也是一件痛苦的事，更是一件不负责任的事。过去，我们是领着孩子在学习，现在我们是和孩子一起学习，如果我们不把自己的知识的海洋装满，怎么才能满足孩子那一条条求知欲旺盛的小河？教师的业务素质很重要，现在的教育对幼儿教师的要求很高，琴棋书画，歌舞情乐，只有高素质的人才能更适用这个岗位。所以，我们每天至少学习一篇教学方面的文章，每天练练基本功，让自己在幼教领域不至于落后。
二、幼儿教师加强道德素质的培养
讲到了幼儿教师道德素质的重要性，他说“人才分四种：一是有德有才；二是有德无才；三是无才无德；四是有才无德”为什么有才无德还赶不上无才无德，那是因为有才无德的人更容易对社会造成伤害，是潜在的定时炸弹。所以幼儿园教师必须要有高尚的`品德，还要有高度的责任心。如果老师没有责任心，品质恶劣是不能更好的照顾幼儿，培养不出好孩子的。才能可以培养，而一个人的品德出了问题是很难纠正和改进的。说到品德，我又想到责任心，幼儿教师没有责任心，是不能很好的照顾幼儿的，保教质量就会下降，何谈更好的教育？所以，这就要求我们遇事多从他人的角度考虑，以诚待人，平时照顾幼儿的时候多注意细节，不让任何潜在的危险伤害到孩子。
三、教师应具备良好的师德和职业道德
德高为师，身正是范，师德是一个教师的灵魂。能否成为一个好教师，要有“捧着一颗心来，不带半根草走”的精神。热爱、尊重、理解幼儿是幼儿教师必须具备的职业道德核心。爱是儿童正常成长的必要条件，我们要学会理解、关爱幼儿。
四、教师必须具备较高的业务素质。
要实施创新教育理念，创新型教师必须具备以下几种业务素质：
（1）有丰富的知识结构，这是教师发挥创造性的基本保证。
（2）有较高的管理艺术。管理包括两方面，一是班级的整体管理，二是针对每个学生的个别指导。
（3）有丰富的情感。教师声情并茂的朗诵，热情洋溢的赞赏以及在与学生接触时的仪态、表情和举止所表现出的积极情感能随时地激发、调动学生的热情，激发学生的学习动机，学生因“亲其师而信其教”，变苦学为乐学，单纯的知识传授变成了双向的情感交流，使教者亦乐、学者亦乐。
总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识，认识了很多朋友。在今后的工作和生活中我要不断努力，学以致用为孩子上好课，成为孩子的好朋友。
书法的体会心得篇6
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：
首先作为一名教师，能写好，写一笔好，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写是很重要的基本功。写我们常用写的就是上课时候的粉笔和平时写在纸上的钢笔，偶尔也写写毛笔。这我们老师常称之三笔。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的`效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好，功夫在外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
书法的体会心得篇7
时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么?而且学习书法专业是为了什么?而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。
其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的'心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。
虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。 最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识!
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