生活与艺术的作文7篇

作文是我们日常学习中经常结束到的书面文体，大家在上学时代肯定都有写作文的经历吧，以下是美篇吧小编精心为您推荐的生活与艺术的作文7篇，供大家参考。

生活与艺术的作文7篇

生活与艺术的作文篇1

刷子李、泥人张、好嘴杨巴的故事，想必我们仍然耳熟能详吧——一位是“黑衣斗粉墙”的高超漆工，一位是“贱卖海张五”的泥人匠，一位是“妙解茶汤碎芝麻”的口才绝顶的茶馆，他们原本都是天津卫地道的普通老百姓，却在冯骥才先生的《俗世奇人》一书中大放异彩，蜕变成一群艺术家，在数十年后的今天，他们的才艺绝活还引得人们啧啧赞叹。

靠着书柜，我有滋有味地咀嚼《俗世奇人》。全书篇幅不长，但读完后我的心情却久久不能平静，仿佛身边就站着这样一群活生生的人物。

人群中，我看到了苏七侠，他是一位医德高尚医术精湛的老医生。在昏黄的路灯下，我看着他将沉甸甸的七块银元小心递给华大夫，那执著的目光里满载着他的善良。

人群中，我还看到了活出殡的刘老爷子。他将自己置身于棺材里举行葬礼，为的是看看自己死后他人的态度。自感做尽好事的他，却亲眼在棺材中目睹了世人的丑恶和人心的善变。

人群中，我还看到了……

许多人物给我留下深刻的印象，我不得不叹服冯老爷子高超的写作技艺，那老天津味的方言，充满生活气息的故事，还有令人捧腹的包袱，都让我对生活燃起浓浓的热爱。因为在它“俗”气的生活里，有让人忍俊不禁的“奇”事。“写了这么多书，脑海里却还有一大堆人未曾落笔，就此弃置岂不可惜？”冯先生在《俗世奇人》的前言里如实说。

是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢！

生活与艺术的作文篇2

我并不会画画，但是我却很热爱画画。

每逢暑假，在一堆杂物中翻找出一支支分散而不在颜料盒中的水彩，那张天蓝色的调色板混杂着红红绿绿又蒙上一层灰，曾经的一套羊毛笔也早无踪迹。找到最后只有一支有杂色的油刷和一支毛撮在一起的细毛笔，仅有的水彩，调色板。在手机中找一首最轻柔最缓和的英语歌，打开空调，窗子拉的只留一张半a4纸的大小的口子，临近晚饭和早上五六点是我认为一天中最美的时刻，也是油画的天堂。后者偶尔见过几次，但因懒惰，画画时间多是下午。想象一下，坐在窗边，窗外天边的红晕像是朝太阳借了几分红光，又像是从清风那里要了几分柔情，飞燕蓝天，一杯奶咖或是热气腾腾的茶，有什么比这更舒服呢？再来上一顶贝雷帽和一撮小胡子，那真是一个不折不扣的艺术家呢。

热爱归热爱，说实话，我的画真的不是很好看，画画真的只能算热爱，而不能说是特长。先构图，然后上色，换色后又上色，重复到一幅画的结束，仅仅几步，但对于我这种不专业的热爱者无非是巨大挑战。每次完成大作后，都会拍照给死党们“观摩”下，尽管他们不会给出什么让我开心一阵子的评价，但也许是为了传播艺术的美或是单纯嘚瑟下几个小时的成果。意料之中大多数都觉得一般，更有甚者称之为“抽象派作品”，每次这样之后，我都会怀疑地看着自认为可以和达·芬奇比较的画作，但脑中想起了狄更斯在《双城记》的话“就跟一个根本不懂会话的人批评我的一幅绘画，一个根本不懂音乐的人批评我的一首歌曲一样，我一点也不恼火”之后一笑而过。

调色我认为是绘画的灵魂，一幅画的风格情感取决于颜色和组合，例如暖色冷色画出来的就有很大差距。我不局限于格式化的调色。什么混色染色法，晕染法，渐变晕染法，而是随心所欲的变换，基础三色随意搭配。像是靛青色，群青色，熟褐色，朱红色，翠绿色等等。在调色板中，朴素、鲜艳、细腻、粗糙、朦胧、梦幻、润亮、柔和、猛烈似乎像是星河一样无限，让人不禁去探索。

一切结束，洗好工具，放入角落，向屋内看去，琴弦发黄的尤克里里，琴箱布满灰尘的吉他，紧张的学习不得不使我放弃一些东西，不知道下次与他们相见是什么时候，但是仿佛每次打开都被注入新生命，一切都变得释然了。晚上，做了个梦，梦中身处茫茫大海，无畏前行，不知道方向是什么也不知道目的地在哪，但火力加满，我已不在意。

画画，摄影，街头涂鸦，音乐，不仅仅是茶余饭后的消遣物，而真的有其不可想象的魅力。对于一个真正的热爱者来说，这些都是点缀生命的宝石，是解除忧愁的良药，是升华灵魂的光芒。生活和艺术不可分割，捡起从前的爱好，回想以往的身影。

上天啊，给我多点时间吧，这艺术的帆还是得扬，生活的船更要起航。

生活与艺术的作文篇3

184天已过，可谁又知道，在这184天里，我与世博的心灵交流，充满了古典美与艺术的涵养，场馆已不再是场馆，而是艺术的天堂！可又有谁知道我在世博内的奇妙旅程，各国的文化在我心中交汇、流淌……

来到非洲联合馆，四处的鼓声骤起，“嘣嘣嘣嘣嘣嘣嘣嘣嘣嘣”随着音乐的节拍，我不禁扭动臀部，中央场地的巨大人脸唱出了激情的民族歌曲，巨大的尖叫歌舞团组成了！兴起之处，商铺中的呜呜祖啦也加入了狂欢，唤醒了所有商品的生命，大家一起呐喊、舞动！追光灯四处甩动头部，不甘落后；字与字之间也互相跳起了热辣的桑巴舞；一阵晃动之后，墙上的树竟在生长，音乐仿佛是他的催生剂，一转眼竟然直插云霄！

离开了激情四射的舞台，我们直奔古老而神秘的埃及馆，在这里好像如往常一样，没有什么特别之处。突然一阵狂风袭来，风中夹杂着尘土，轻托起了我的脚，在一阵迷晕目眩之后，我发现自己竟将落在了“胡夫金字塔”内部。我缓步走到一扇巨大的石门前，我用力想把门抬起来，哪知根本抬不动。就在这时回廊中的金属像突然活了，举起武器突然向我掷来，逼的我直往门上靠。就在这关头，门突然打开。使靠在门上的我，立即摔了一跤，恐怖的景象在我眼前上演。“这是木、木乃伊！”我惊讶的说道，“救命啊！”咦，这是哪？哦，埃及馆出口处！

刚刚的经历吓了我一身冷汗，“呼”我深呼了一口气，径直走向瑞士馆。“叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当。”瑞士馆外的太阳能发光球，闪动着扎着他们的眼睛欢迎我。我进入瑞士馆之后，沿着通道四处寻觅各省的来源，在通道中有着一个一个的望远镜指引我通往艺术之路。我走向了通道的尽头，巨大的缆车带我一圈一圈的向天空中缓缓上升到达顶部，我终找到了歌声的来源，那就圣诞老人的故乡是阿尔卑斯山。

我信步走向码头，登上了一艘开往d片区的游览船。我站在船头迎风眺望，太阳渐渐消失在我的眼眸之中。不知何时，世博园区已经灯火通明，小船在两岸灯火的照耀中慢慢靠向了岸边…….

当我上岸以后就远远的发现了一个巨大的变换着色彩的长方体，这个长方体不断的在我眼前渐渐的放大……当我到达石油馆的时候赫然发现石油馆是如此巨大，我是多么的渺小！

石油馆的大门渐渐打开了，我乘坐电梯缓缓上升，在扶梯两侧贴着许多石油的历史。眼前仿佛传出了铁人张进喜，他激情的向我介绍了石油的历史，并引领我走进了电影放映厅。电影上演了，这里的电影不仅仅是立体的，还让你在感官上有极大的冲击！影片介绍了石油与人类生活密不可分的关系，突然脚下的地面震颤了起来，使我的耳朵异常的痒。别怕其实我正站在一个小小的平台上，平台模拟的是在开采石油时的震感，十分逼真！

走出了石油馆我的一天精彩、奇幻旅程就这样告一段落了，在此之中，我体验到了各国、各大洲不同的艺术文化，及其中蕴含的文化结晶！

生活与艺术的作文篇4

有人认为生活是艺术的来源，而艺术又必须为生活服务，也有人认为“艺术至上”，它启迪了生活，而我认为艺术源于生活，高于生活，却也启迪着生活。

哲学上讲，社会存在决定社会意识，有什么样的社会存在就会有什么样的社会意识，而生活是客观的。艺术源于生活，源于人们的实践活动，源于社会。正如白居易所说的“文章合为时而著，歌诗为事而作。”故而，艺术的素材便是生活中的人事物，它源于生活。

恰如李白曾写到“举头望明月，低头思故乡”，而这源于李白的所见所思；再说婉约派著名词人刘永，他的词大都以市景风光入词，语言清俗，他的词通俗易懂，为人所广泛流传；再说中国传统的剪纸活动，其剪纸式样丰富多彩，有花，有草，有鸟，有人……，这也是源于生活的；更甚者，随着时代的变迁，出现了让人热血沸腾的摇滚乐，其歌词内容也大都源于我们的生活，但却不同于以往的歌唱形式，故而给人以别样的感觉。

艺术源于生活，但又高于生活，故而能推动文化的发展、经济的发展，促使人民生活水平的提高，既艺术又为生活服务。

而王尔德就曾说过：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”是的，艺术虽源于生活，但是生活又模仿着艺术，因为生活的一大本领便是“模仿”，而这仅出于生活变得更好的私心。

我们哲学上曾说过，社会意识具有相对独立性，它有时会先于社会存在而变化发展，有时又会落后于社会存在而变化发展，但先进的社会意识可以推动社会的发展。十九世纪，随着浪漫主义文学艺术的出现，人们便开始追求浪漫的生活，而卢梭更是被称为浪漫主义之父，主张主权在民。直至今日，人们也没有放弃对浪漫的追求，如情人节，蜜月旅行等恰是这一方面的体现。

生活就如一个好学的孩童，模仿着艺术，提高人们的生活水平，使生活变得更是美好，从而启迪着生活，儒家思想深远影响无不体现着这一点。

艺术源于生活，又高于生活，故而启迪着生活，推动社会的发展。

生活与艺术的作文篇5

艺术可遇不可求——它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青睐有加。天时未至，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。

我学过很多门艺术，吹、弹、唱、书法、绘画……与此同时，我也热爱艺术，因为它能带给我精神上的振奋与鼓励，以及无穷的乐趣。

像素描，它也是一门艺术，用一支铅笔，绘出不同深浅、不同层次的事物，使平面的东西变得立体起来。

素描，首先需要观察你所要画的物体，并从各个方面去对比。然后构图，也就是打稿，需要调整布局和比例。接下来是铺“大关系”，如明暗、空间，还有黑白灰的一个分布情况。第四步，搞清形体结构、色彩关系，深入刻画。最后对整幅画作细致入微的细节上的修改，使整幅画看起来更舒服。

当然，在学习过程中，我也并非一帆风顺。刚开始的时候，我的画常被老师否认，甚至被作为反面例子展示给其他学员，总是需要老师帮忙打稿。但是现在不同了，我常常因为布线的细腻而受到老师的表扬，我的作品也成了正面的教材，我笑了，为自己的进步感到快乐。

我常在生活中发现艺术的存在，即使是再不起眼的小工艺品，在我的心中都闪着耀眼的光芒。

如果你爱艺术，艺术也会爱你，它是我们生活中必不可少的一部分，源于生活，而又高于生活。

生活与艺术的作文篇6

诗人张潮写下“卷中有山水”，又有诗曰：“行到水穷处，坐看云起时”，更直言不讳云：“读万卷书，行万里路。”艺术是源于生活的，源自所见所闻所听所感的，源于对生活、对现实的追问、探索的。

朱自清先生的《荷塘月色》中荷花衬月色、月色融荷花之景；荷叶清圆、荷花亭亭、远近高低、错落有序之景源于朱自清先生的亲身体验，无矫揉造作之感，清新雅致。苏轼在《记承天寺夜游》一文中也因为“月色入户”而“欣然起行”，终而赏读到“庭院如积水空明”之壮美、澄澈空明的一幕。若没有他的追问，或许就没有这一传世之作了。艺术之所以成为艺术，在于能引起人们的共鸣，因而文学作品应反映真实。雨果是法国著名的浪漫主义作家，可是《悲惨世界》中冉阿让的不公正的遭遇不是反映了司法制度的不合理吗？米里哀主教的仁慈、善良宽厚不是代表了社会上这样的一群人、一群闪耀人性光辉的人吗？珂赛特与革命青年马吕斯最终结合不也是所有读者的心愿吗？

同样，艺术是生活的谎言。艺术是生活的一面哈哈镜，照出无数个哈姆雷特。那么我们的实际生活呢？生活是艺术的母亲，生活自然也源自不断的追问、思考。这门学问需要交流。

玄奘万里西行，鉴真东渡扶桑，一人在追寻真理，一人在传播真理。他们都是普通人，在文化交流、借鉴、融合中发挥着个人的力量。那么作为统治者呢？“知屋漏者在宇下，知政失者在田野”已传颂几千年；唐太宗积极纳谏不也是在思考己之过，成全百姓之幸福吗？审问、善思应该成为一种习惯，这是生活的两把金钥匙。

朱子曾有诗云：问渠哪得清如水，为有源头活水来。不断从现实生活讨要装满知识的材料固然必不可少，同时学会树立创新思维是必要的。文学可以触及生活的真实，生活可以各不相同，但文学总也离不开“母题”，因为每个人的体验、经历总有相似之处。人因为思想而伟大，思想各不相同，人也就迥异了。让思维更为活跃、开阔，去开创、去革新吧！

生活与艺术的作文篇7

爱默生说：“一个人应学会更多地发现和观察自己的内心深处那一闪而过的火花。”

是啊，没有人可以一生都过得红红火火，也没有人注定一辈子冷冷清清，或许生活的艺术就是在平淡中不断擦出一丝丝的火花，有时候被你不小心发现了，绽放出你生命中铭心刻骨的感动；而更多的时候，它只是一闪而过，似乎是为了奔赴那不可捉摸无法猜测的生之幻灭。

毕业了。三年的时间，整整三年就那么一闪而过。我想，总不该让它就那么奔向幻灭吧。

每次翻看曾经的毕业照，心中总激起一阵阵道不明的情绪，我难以捕捉得清楚，韩少功的《面容》中有一段话：

面容当然不会比指纹更能精确记录差异，但面容比指纹多了一份情感的流露，多了一份隐约可辨的文化和历史，于是总在我们的记忆中占据焦点位置。

忧郁的目光，欢乐的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面颊，智慧的前额，仁厚的下巴，守住了千言万语的嘴……总是不知何时突然袭上心头，让我们生出片刻的恍惚。在谁也没有注意到的时候，一个宁静的侧面，一个惊讶的蓦然回首，一个藏在合彩集体角落里的默默凝视，都可能让我们久久魂牵梦绕：如今你在何处？

如今我们同在一间教室，只是不久就不知在何处了。

时光永恒地流动，纯粹地流动，于无言中轻松地击溃了所有的眼泪、梦幻，如此嘲弄般地让我们由离而聚，聚了又散……上苍一声不响地给我们开了个天大的玩笑。

作家邢晔曾在与朋友分散多年之后，于众多朋友所送的精致富丽的礼物中，发现了一只沙漏。一个显得不合时宜，甚至让人感到有些寒酸的小东西。

可是他惊奇地发现，那么多年过去了，连日记都已变得恍惚不定，记忆早就仓皇了，而沙漏，它内心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍旧悄悄地滴下那些细小的情节。

就如同那位朋友默默的祝福，不会浪涛翻滚、汪洋恣肆，却点点滴滴，长流出一脉清泉，润一路青春的风景。